FESTIVAL RACHMANINOV: Nelson Goerner, humildad, virtuosismo e introspección

Por Alejandro A. Domínguez Benavides para Revista Argentina (Tercera Época)

Sábado 16 de septiembre de 2023

Créditos fotográficos: Prensa Teatro Colón/Arnaldo Colombaroli

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

Director: Srba Dinić

Solista: Nelson Goerner

Programa:

Sergei Rachmaninov

Parte I

– Concierto para piano N° 1 en Fa sostenido menor, Op.1

I. Vivace II. Andante III. Allegro vivace

-La Roca, poema sinfónico, Op. 7

Parte II

– Concierto para piano N° 4 en Sol menor, Op. 40

I. Allegro vivace (Alla breve) II. Largo III Allegro vivace

Calificación: Muy bueno

Sergei Rachmaninov interpretó el primer movimiento en un concierto de estudiantes el 17 de marzo de 1892, en el Conservatorio de Moscú. En aquella ocasión la orquesta de estudiantes estaba dirigida por Vasily Safonov –por entonces director del Conservatorio– quién estaba acostumbrado a hacer correcciones y recortes en los trabajos de sus alumnos. Esta vez, sin embargo, Safonov se encontró cediendo a la voluntad del novato compositor. No está del todo claro cuándo, o incluso si, Rachmaninov interpretó la obra en su totalidad (aunque otros ciertamente lo hicieron) antes de archivarla para su revisión.

No sería hasta septiembre de 1917 cuando finalmente se dedicó a esa tarea. Rachmaninov fijó la fecha límite para el resultado revisado el 10 de noviembre, apenas unas semanas después del asalto al Palacio de Invierno y la entronización del régimen bolchevique, de cuyos funestos efectos huiría seis semanas después, para nunca regresar a Rusia. Interpretó por primera vez la nueva obra el 29 de enero de 1919 en Nueva York con la Orquesta de la Sociedad Sinfónica Rusa, dirigida por Modest Altschuler.

Rachmaninov fue un reescritor empedernido. Pero tomó el lápiz colorado de su Primer Concierto para piano de manera más radical que de cualquier otra de sus obras (el caso del Cuarto Concierto se acerca mucho). El tutti central del primer movimiento y la primera mitad de la cadencia fueron compuestos nuevamente, y el final fue igualmente remodelado. Entre el material eliminado había mucho que declaraba abiertamente una deuda con el Concierto para piano de Grieg.

Nelson Goerner deslumbró con pasajes virtuosos en los movimientos exteriores, mientras que el introspectivo Andante cantabile  demostró que sigue siendo una de sus melodías más bellas aunque relativamente poco apreciadas del autor ruso. En este concierto están presentes apasionantes pasajes de teclado, melodías desgarradoras y un suntuoso acompañamiento orquestal, pero pasaron a primer plano sólo unos diez años después, cuando su autor comenzó a trabajar en el segundo y más famoso concierto.

La Roca fue la primera obra orquestal publicada por Rachmaninov. Inspirada en un cuento de Chéjov, sus tres movimientos siguen la secuencia de Mediodía, Crepúsculo, Medianoche; una alegoría del viaje de la vida que se repite en lo que sería su último trabajo, las Danzas sinfónicas. La música sugiere una nueva dirección que podría haber seguido si el destino le hubiera concedido más tiempo. En contraste con las deliciosas armonías y las amplias líneas melódicas que caracterizan su estilo anterior, ofrece un sonido más moderno de texturas más ligeras, armonías más nítidas y motivos más concisos, creando un maravilloso caleidoscopio de colores instrumentales antes de finalmente explotar con energía visceral que la Orquesta Filarmónica ofreció con su solidez habitual esta vez dirigida por el maestro Dinić.

Concierto para piano N° 4

Rachmaninov había compuesto unas cuarenta obras importantes antes de abandonar Rusia para siempre después de la Revolución de noviembre de 1917; pero logró apenas media docena en los veintiséis años transcurridos desde entonces hasta su muerte (y ninguno de ellos se completó durante sus primeros nueve años en el extranjero). El doble choque cultural del exilio de su amada patria y el trauma más general de la posguerra sin duda desempeñaron un papel en esta pausa. “Me siento como un fantasma deambulando en un mundo que se ha vuelto extraño”, escribió. ‘No puedo deshacerme de la vieja manera de escribir, y no puede adquirir la nueva. He hecho intensos esfuerzos para sentir la forma musical de hoy, pero no me llega.’

Además, hubo factores más mundanos. En Estados Unidos, aislado del estilo de vida relativamente privilegiado que había logrado con tanto esfuerzo, Rachmaninov tuvo que comenzar una nueva carrera como concertista de piano internacional para poder mantener a su familia inmediata (y, a su debido tiempo, subsidiar a un número cada vez mayor de personas necesitadas más distantes). relaciones y amigos). Las demandas de un repertorio en rápida expansión, junto con los rigores de los viajes y las grabaciones, exprimieron cualquier tiempo libre que podría haberse dedicado a la composición.

En 1926 finalmente logró tomarse un año sabático para completar su Cuarto Concierto para piano. Las ideas para esta obra habían ido tomando forma desde 1914, e incluso había retenido la publicación de uno de sus Études–tableaux (para piano solo) de 1911, probablemente porque ya tenía la intención de reelaborar su segunda mitad como sección final del concierto. movimiento lento. Dar forma a sus ideas para el nuevo concierto resultó estar plagado de dificultades, en parte simplemente porque Rachmaninov tuvo que volver a aprender el hábito de la composición, en parte también porque estaba lo suficientemente influenciado por el espíritu de la época como para sospechar de su propia época.

Apenas estuvo completo el Cuarto Concierto cuando comenzó a recortarlo. Ciento catorce compases fueron eliminados en el verano de 1927, tras las primeras actuaciones tibiamente recibidas (con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy), y otros setenta y ocho compases desaparecieron en el verano de 1941, justo antes de Rachmaninov. Grabó la obra con los mismos artistas.

El resultado de estas vacilaciones es una obra que parece plagada de dudas. Por un lado, tiene una de las tácticas iniciales más inspiradas de todo el repertorio del concierto, con el piano entrando en la cresta de una ola; y las proporciones del primer movimiento se ajustan sutilmente en todo momento, de modo que las grandes declaraciones se encienden repentinamente, en lugar de tener que seguir los movimientos de una elaborada elaboración retórica. Sin embargo, los últimos compases de este movimiento son extrañamente desechables, mientras que el lento movimiento oscila indeciso entre una declaración expansiva y la modestia de un interludio. En cuanto al final, constantemente se aleja del personaje de la Danza de la Muerte que parece ser su principal objetivo.

Por estas y otras razones, el Cuarto Concierto ha sido muy difamado a lo largo de los años. La reacción inevitable, aunque no necesariamente más ilustrada, es atribuir todas esas críticas al prejuicio o a la estrechez de miras. Un juicio más sutil podría ser que las inseguridades y vacilaciones de la música son precisamente lo que le da su atractivo potencial para las sensibilidades posmodernas. Y no cabe duda de que las últimas obras maestras de Rachmaninov –la Rapsodia Paganini y las Danzas sinfónicas– habrían sido inconcebibles sin su ejemplo. El Concierto está dedicado a su amigo Nicholas Medtner.

La actuación de Nelson Goerner en la interpretación de los dos conciertos ha sido excelente no así las condiciones de producción que ofreció el Teatro Colón trasladando este festival al Teatro Coliseo nos parece un error desde el punto de vista musical, no sabemos si esta cuestión central es la única que importa al momento de tomar decisiones, la Orquesta Filarmónica mostró algunas dificultades ajenas a la calidad de los maestros ejecutantes y su director. Se suma la baja calidad del programa de mano. El entorno no está a la altura del Festival ni de la jerarquía del gran solista.

No obstante y más allá de estas cuestiones, lo cierto es que Nelson Goerner comparte con Rachmaninov una precisión, una energía rítmica, un tono de canto bellísimo y, quizás lo más importante en estas texturas densas, una claridad infalible… un logro magnífico.